Шекспировская драма в оценке томских рецензентов

«Друшаутский» портрет портрет Уильяма Шекспира, известный по гравюре, созданной Мартином Друшаутом и бывшей фронтиписом на титульном листе Первого Фолио опубликованного в 1623 г. Это один из всего лишь двух портретов, которые можно с уверенностью идентифицировать как изображение Шекспира

Русский революционер, народник Феликс Вадимович Волховский (1846−1914)

Г.А. Вяткин (13 (25) апреля 1885, Омск − 8 января 1938, Новосибирск) − русский и советский прозаик, поэт, драматург, публицист. Активный участник литературных процессов в Сибири, один из основоположников современной сибирской литературы

Весволод Алексеевич Долгоруков (1850−1912) писатель и издатель

Гликерия Николаевна Федотова (1846−1925) русская актриса, заслуженная артистка Императорских театров

Репертуар томского драматического театра конца XIX – начала XX вв. неизменно включал шекспировские постановки, которые на протяжении более чем двадцати лет оставались актуальными в восприятии провинциального зрителя даже тогда, когда их популярность в столицах снижалась. Для неискушенных томских зрителей посещение классической пьесы означало, с одной стороны, возможность получить удовольствие от театральности, эмоциональной яркости, ухода от бытовых проблем, а с другой, классика воспринималась в контексте актуальных вопросов современности. За незначительным исключением, пьесы, составлявшие репертуар местного театра, могли идти ни в какое сравнение с драмой Шекспира, хотя и переделанной для провинциальной сцены. Наибольшей популярностью у зрителя пользовались трагедии «Гамлет» (The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke), «Отелло» (Othello, The Moor of Venice) и «Король Лир» (The Tragedy of King Lear), шедшие в Томске в разном исполнении практически каждый сезон, исключая сезоны полностью оперные и опереточные. Комедии были менее популярны. Томичи имели возможность познакомиться с четырьмя комедиями Шекспира, две из которых, «Много шума из ничего» (Much Ado about Nothing) и «Сон в летнюю ночь» (A Midsummer Night’s Dream), были поставлены однократно и судя по лаконичным откликам в местной печати, не вызвали особенного резонанса. Две другие комедии, «Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew) и «Венецианский купец» (The Merchant of Venice), ставились на томской сцене по три раза.

Трагедии У. Шекспира в томском театре конца XIX – начала XX вв.

Впервые «Гамлет» был поставлен в Томске в 1883 г. труппой антрепренера Бельского по переводу А. Кронеберга, считавшемуся в то время нормативным. Всего в период с 1884 по 1909 гг. Томск увидел 14 постановок «Гамлета». «Король Лир» впервые появился перед томским зрителем в 1886 г. Пьесу ставили по переводу А.В. Дружинина, способствовавшему утверждению «Короля Лира» на русской сцене. Как пишет Ю.Д. Левин, «ни одному русскому переводчику Шекспира до Дружинина не удавалось создать такое интонационное многообразие, которое отличает у него роль Лира» [1]. Всего в период с 1888 по 1909 гг. было семь постановок «Короля Лира». Первая постановка «Отелло» в Томске состоялась 5 января 1888 г. с Т. Селивановым и Ю.Ф. Строговой в главных ролях. Всего за 1888 – 1909 гг. в Томске состоялось 9 постановок «Отелло». Поскольку театральные рецензии являлись обязательной частью программы всех наиболее популярных продолжающихся изданий Томска, почти каждый спектакль сопровождался откликом в местной прессе. При этом театральные критики неизменно предъявляли высокие требования к качеству постановок классической драмы. В «Сибирской газете» в качестве театрального критика выступал ссыльный народник Ф.В. Волховский, использовавший рубрику как площадку для обсуждения в том числе и социальных проблем. К примеру, в рецензии, опубликованной по случаю первой постановки «Гамлета» в № 1 [1] «Сибирской газеты» за 1884 г., постоянный критик и литературный обозреватель Ф.В. Волховский поднимал проблему допустимости ставить сложные классические произведения при недостатке эстетического вкуса, отсутствии элементарных познаний и неумении разобраться в психологии героев. Выступая как яростный противник сценической халтуры и неуважения к великим произведениям, Волховский сурово осуждая труппу за неоправданные сокращения шекспировского текста и качество декораций, «собранных по клочкам из всякого старья, оставшегося от других пьес», Волховский, те не менее, полагал, что, даже не имея соответствующих материальных и актерских ресурсов, провинциальный театр не должен отказываться от постановки «Гамлета» в силу его огромного воспитательного значения. Автор постоянной рубрики «Фельетон» в другом томском издании, «Сибирском вестнике», подписывавшийся псевдонимом «Щукин» (предположительно П.М. Полянский, сосланный по уголовному делу бывший директор Московского ссудного банка), солидарен с Ф.В. Волховским в вопросе о необходимости постановок классической драмы, в то числе и «Гамлета» на томской сцене, поскольку помимо популяризации творчества Шекспира, даже провальная постановка могла служить стимулом для саморазвития и самообразования актеров. Другим постоянным театральным критиком указанного периода был В.А. Долгоруков, бывший аристократ, сосланный в Сибирь по уголовному делу. В целом в своей трактовке шекспировских образов Долгоруков придерживался романтической традиции.

Он требовал от актера драматизма, пафоса, который захватывает внимание зрителей и заставляет их переживать происходящее на сцене, но вместе с тем считал важным, чтобы игра актеров была естественной и осмысленной. «Долгоруковской» интерпретации шекспировских характеров присущ глубокий гуманизм. Он сопереживал страдающим героям, на чью долю выпали тяжелые испытания: Гамлет, полный благоговения перед умершим отцом, прелестная и чистая Корделия, символизирующие любовь Офелия и Дездемона глубоко симпатичны критику. Следуя канону русской сцены, Долгоруков был готов сочувствовать и не столь привлекательным персонажам Шекспира (например, Яго и Шейлок) и требовал соответствующего воплощения их на сцене. Детальный анализ постановок в его рецензиях имел под собой литературоведческую основу: в формировании собственной точки зрения критик во многом опирался на труды Н.И. Стороженко, на публикации журнала «Артист», отдельные номера которого были в его библиотеке. Сильное место «шекспировских» рецензий Долгорукова – разговор о сценическом воплощении. В создании художественных образов шекспировских героев, по его мнению, немаловажную роль играли грим и умение владеть голосом. Комментариям по сценической речи обычно посвящалась большая часть его театральных рецензий, при этом Долгоруков не ограничивался голословным отрицанием, а подробнейшим образом разбирал промахи и предлагал возможное решение. В целом, по оценкам томской театральной критики конца XIX в. лучшими исполнителями роли Гамлета были известные провинциальные актеры Т.Н. Селиванов (сезон 1887 г.), по оценкам В.А. Долгорукова, «если не вполне шекспировский Гамлет, то по крайне мере подобие его», И.И. Судьбинин (сезон 1894 г.), в котором критикам в большей степени импонировало «стремление к простоте тона, отсутствии ходульности и искусственности», и В.В. Чарский (сезон 1895 г.), отмеченный за «тщательную проработку роли и прекрасную актерскую технику». Среди лучших исполнительниц Офелии в Томске конца XIX вв. можно выделить Ю.Ф. Строгову, показавшую «мастерское, местами возвышающееся до истиной художественности», исполнение, и актрису Панову, ставшую, по мнению рецензента А. Михайловича «лучшей Офелией, которую могли видеть томичи» (рецензия опубликована в «Сибирском вестнике» в № 81 за 1895 г.). Двадцатый век принес изменения и в театральную сферу. В отзывах театральных критиков все с большей категоричностью звучало требование постановки идейного по содержанию и художественного по форме репертуара. На этом основании зачастую отвергалась классика, чья непреходящая актуальность ставилась под сомнение. Некоторые представители молодого поколения, сибиряки по рождению, расценивали обращение к Шекспиру как своего рода анахронизм. Так, в 1905 г. Г. Вяткин в рецензии на постановку «Отелло» писал: «Уже один выбор пьесы характеризует Чарского как артиста старой школы. У молодых, как известно, Шекспир особой симпатией не пользуется» (Сибирский вестник. 1905. 19 августа [2]).

Вновь поднимая вопрос о целесообразности постановки Шекспира на провинциальной сцене, театральные критики начала XX в. уже не удовлетворялись исключительно воспитательным значением классики и требовали художественности исполнения. В противном случае небрежные постановки с целым рядом заведомо известных промахов и произвольных сокращений и изменений означали бы вульгаризацию и профанацию искусства, а следовательно, «разрушение прекрасных памятников человеческого гения». Небрежное отношение к постановке пьес классического репертуара, по мнению Г. Вяткина, препятствовало выполнению театром своих основных задач: пробуждать мысль и воспитывать вкус. По-прежнему главным недостатком постановки шекспировских пьес являлось пренебрежение целостным воспроизведением текста: редкий спектакль шел без купюр. Кроме того, почти в каждой рецензии звучало требование «ансамблевости», художественности и необходимости перехода к выстроенной режиссерской концепции спектакля.

Комедии У. Шекспира в томском театре конца XIX – начала XX вв.

Первая постановка «Укрощения строптивой», состоявшаяся в 1886 г., была встречена театральной критикой про-областнической «Сибирской газеты» довольно сдержанно. Комедия шла в прозаическом переводе Н.Х. Кетчера (1843), который относят к наименее удачным из его переводческих опытов [1]. Вероятно, поэтому в своей рецензии на постановку Ф.В. Волховский, хорошо знавший и любивший Шекспира, заявил, что «Укрощение строптивой даже в чтении не доставляет эстетического наслаждения современному читателю» (Сибирская газета. 1886. № 43 [3] (26 октября). Стб. 1218). Как репертуарный промах критик оценивал и выбор пьесы, проблематика которой представлялась ему неактуальной. Волховский полагал, что «Укрощение строптивой» могло быть понятно и забавно только шекспировским современникам, которые, «склонны были сочувствовать правилам Домостроя» и оправдывать унизительное положение женщины, запугиваемой собственным супругом. Критике подверглась и «местная» интерпретация «Укрощения строптивой». Хотя Волховский считал, что комедия не отражала глубины шекспировской мысли ни в плане сюжета, ни в плане характеров, при анализе он все же признавал возможность подлинных чувств Петруччио к Катарине. Подобная трактовка делала образ главного героя более глубоким и сложным: Петруччио искренне любит жену, а все варварские средства перевоспитания используются им с единственной целью сделать ее лучше. Эта интерпретация критику была близка и интересна, поскольку такой путь давал актерам больше творческой свободы. К сожалению Волховского, томский бенефициант Н.А. Корсаков выбрал более легкий путь и изобразил «дикого, необузданного человека, смотрящего на жену как на домашнюю утварь». В связи с этим критик с похвалой отзывался о Ю.Ф. Строговой, исполнительнице роли Катарины. Актрисе удалось найти единственно верное решение в такой ситуации: «показать женщину, оставшуюся внутренне непокорной» мужу.

Вторая постановка «Укрощения строптивой» в Томске состоялась в 1897 г. Это был гастрольный спектакль, в котором главную женскую роль исполняла Гликерия Николаевна Федотова, актриса Малого театра, с огромным успехом выступавшая в комедиях, и в трагедиях Шекспира: Катерина («Укрощение строптивой»), Беатриче («Много шуму из ничего»), леди Макбет («Макбет»), Волумния («Кориолан») [2]. В связи с этим недоумение критика В. Лидина вызвал полупустой зал, что, впрочем, касалось не только «Укрощения строптивой», но и других спектаклей во время гастролей Федотовой.

Рецензия на третью постановку «Укрощения строптивой» в «Сибирском вестнике» обнаруживает специфику восприятия классики в контексте становления современной драмы, пришедшей в начале века и на провинциальную томскую сцену. Устав от нескончаемых опереточных сезонов, местный зритель, пусть еще не совсем готовый к тонкости психологических нюансов, приветствовал Бьернсона, Гауптмана, Ибсена и Чехова. В таком «окружении» постановка «Укрощения строптивой» отнюдь не воспринималась как просчет антрепренера: в Катарине критик «Сибирского вестника» увидел прообраз эмансипированной дамы, чья строптивость вызвана отнюдь не стремлением к свободе личности и самоутверждению, как в свое время доказывал Ф.В. Волховский, а скорее «мелочным задором каприза», легкомысленностью, ведущей к безнравственности. В подобной интерпретации стремление Петруччио, мужа Катарины, побороть строптивость супруги, пусть и достаточно жесткими методами, находило полное оправдание, поскольку являлось не чем иным, как борьбой за гармонию и чистоту семейных отношений.

Первая постановка комедии «Венецианский купец» в Томске в 1895 г., по отзывам критиков, была настолько слаба, что не могла удовлетворить даже «нетребовательного» зрителя. Рецензент Ив. Северный видел причиной неудачи недоступность классического репертуара для плохо подготовленной провинциальной труппы, привыкшей играть бытовые пьесы В.А. Крылова и И.В. Шпажинского. По мнению томского рецензента, ставя Шекспира, «большинство актеров томской труппы часто даже не понимают ни своей роли, ни своих слов», вследствие чего «чувствуют себя неуверенно» и произносят реплики «машинально, без всякого выражения или с выражением совершенно неверным» (Сибирский вестник. 1895. № 131 [4] (17 октября). С. 3.). Не удовлетворила театрального рецензента «Сибирского вестника» В.А.Долгорукова и интерпретация Шейлока в исполнении Рафаила Адельгейма, игравшего в спектакле 1898 г. При этом Долгоруков писал, что исполнение было местами даже мастерским, а грим и манеры просто идеальными. Однако критик считал, что Адельгейм не выполнил основную актерскую задачу, заключающуюся в том, чтобы добиться зрительского участия и человеческого сострадания к «презренному» еврею. Гуманист Долгоруков заявлял, что Адельгейм исказил образ Шейлока, акцентировав только негативные стороны характера персонажа, в результате в исполнении знаменитого гастролера персонаж получился, хотя «реальным и живым, но настолько несимпатичным, что не мог возбудить сострадания» (Сибирский вестник. 1898. № 80 [5] (15 апреля)). Третья постановка «Шейлока» состоялась в 1905 г. и привлекла малочисленную публику. Это обстоятельство отметил в своем отзыве Г.А. Вяткин, объясняя подобное равнодушие к классическому репертуару общественными настроениями, идущими в унисон с мыслями Горького. Театральный зритель начала XX в. требовал, чтобы в пьесах громко звучал протест против неприемлемых социальных условий, выражались антибуржуазные, антимещанские настроения. Поэтому, объяснял Вяткин, интерес же к классической драме могла вызвать только яркая игра любимых актеров и зрелищность постановки (декорации, костюмы и грим), однако эти составляющие успеха отсутствовали в томской постановке «Венецианского купца» 1905 г. (Сибирский вестник. 1905. № 178 [6] (28 августа)).

Список постановок и рецензий

«Гамлет» (The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark)

Дата постановки	Труппа / Перевод	Исполнители главных ролей	Площадка	Рецензия
28 декабря 1883	Труппа Бельского. Перевод А. Кронеберга	Гамлет – Великанов, Офелия – Карская	Манеж гарнизонных казарм	[Волховский, Ф. В.] Хроника томского театра // Сибирская газета. – 1884. – № 1 (2 января) [7]
11 ноября 1886	Труппа Н.А. Корсакова	Гамлет – Пальмин, Офелия- Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева	Щукин. Фельетон Сибирского вестника // Сибирский вестник. – 1886. – № 98 (16 ноября). [8]
16 октября 1888	Труппа Н.А. Корсакова	Перевод Н.А. Полевого Гамлет – Трубецкой, Офелия – Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1888. – № 70 (19 октября). [9]
17 февраля 1889	Труппа Н.А. Корсакова.	Перевод Н.А. Полевого	Гамлет – Трубецкой, Офелия – Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1889. – № 27 (5 марта). [10]
11 февраля 1890	Труппа Крылова	Гамлет – Лавровский, Офелия – Ахматова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1890. – № 19 (14 февраля). [11]
16 сентября 1890		Гамлет – Калмыков, Офелия – Калмыкова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1890. – 107 (19 сентября). [12]
7 февраля 1892	Антрепренер – Крылов	Гамлет – Двинский, Офелия – Вольская-Лени	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1892. – № 19 (12 февраля). [13]
9 ноября 1893	Перевод Н.А. Полевого	Гамлет – Лепковский, Офелия – Вольская-Лени	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1893. – № 133 (14 ноября). [14]
17 октября 1894		Гамлет – Судьбин, Офелия – Панова	Театр Е.И. Королева	Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1894. – № 123 (21 октября). [15]
10 июля 1895	Товарищество русских драматических артистов под управлением В.В. Чарского	Гамлет – В.В. Чарский, Офелия – Панова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1895. – № 81 (14 июля). [16]
3 октября 1895	Труппа Томского драматического товарищества под управлением Брагина	Гамлет – Г.С. Галицкий,	Офелия – Панова Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1895. – № 121 (5 октября). [17]
9 апреля 1898	Трупп бр. Адельгейм	Гамлет – Раф. Адельгейм, Офелия – Стрелкова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. // Сибирский вестник. – 1898. – № 78 (12 апреля). [18] Театр и искусство // Сибирская жизнь. – 1898. – № 76 (12 апреля). Подпись: «…ский». [19]
9 октября 1998	Труппа Струйского	Гамлет – Струйский, Офелия – Кадмина	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. // Сибирский вестник. – 1898. – № 219 (11 октября). [20]
30 ноября 1901		Гамлет – С.Н. Нерадовский	Театр Е.И. Королева	Театр и искусство // Сибирская жизнь. – 1901. – № 262 (4 декабря).
8 декабря 1904	Товарищество драматических артистов петербургских и московских театров под управлением А.А. Прозорова	Гамлет – Башкиров, Офелия – Багурская	Театр Е.И. Королева	Вяткин, Г. А. Театральная хроника // Сибирский вестник. – 1904. – № 269 (10 декабря). [21]
27 апреля 1907	Трупп бр. Адельгейм	Гамлет – Раф. Адельгейм, Офелия – Свирская	Зал общественного собрания	Вяткин, Г. А. Театр и искусство // Сибирская жизнь. – 1907. – № 13 (1 мая). [22]
9 августа 1909		Гамлет – Петров-Краевский, Офелия – Нежнина	Театр Буфф	Вяткин, Г. А. Театр и искусство // Сибирская жизнь. – 1909. – № 173 (11 августа). [23] Театр и музыка / Сибирские отголоски. 1909. № 168.

«Король Лир» (King Lear)

Дата постановки	Труппа / Антрепренер/ Перевод (если известно)	Исполнители главных ролей	Площадка	Рецензия
26 февраля 1888	Труппа Н.А. Корсакова	Король Лир – Т.Н. Селиванов, Корделия - Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева	Волховский, Ф. В. Хроника томского театра // Сибирская газета. – 1888. – № 18 (3 марта). – С. 5. [24] Селиванов Т.Н. Что такое Лир // Сибирский вестник. 1888. № 25 (3 марта). [25] Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1888. – № 26 (28 февраля). [26]
1 марта 1891	Труппа Кравченко	Король Лир – Кравченко, Корделия − Мондшейн	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1891. – № 27 (6 марта). [27]
17 января 1893	Труппа Н.А. Крылова	Король Лир – Гарин.	Театр Е.И. Королева	Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1893. – № 11 (24 января). Подпись: «Рецензент». [28]
8 декабря 1896	Труппа Н.А. Корсакова	Король Лир – Н.А. Корсаков, Корделия – В.Н. Журина.	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1896. – № 266 (10 декабря). [29]
8 апреля 1898	Трупп бр. Адельгейм. Пер. А. Дружинина	Король Лир – Рафаил Адельгейм, Корделия – Стрелкова, Гонерилья – Строгова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков В.А. – Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1898. – № 78 (12 апреля). [30] Театр и искусство // Сибирская жизнь. – 1898. – № 76 (12 апреля). Подпись: «…ский». [31]
21 августа 1905	Труппа Н.А. Корсакова. С участием В.В. Чарского	Король Лир – В.В. Чарский, Корделия – Докукина	Театр Е.И. Королева	Вяткин, Г. А. // Сибирский вестник. – 1905. – № 173 (23 августа).

«Отелло» (The Tragedy of Othello, the Moor of Venice)

Дата постановки	Труппа / Перевод	Исполнители главных ролей	Площадка	Рецензия
5 января 1888	Труппа Н.А. Корсакова. Пер. А. Дружинина	Отелло – Т.Н. Селиванов, Дездемонова- Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В.А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1888. – № 5 (10 января). [32]
26 февраля 1888	Антрепренер М.М. Крылов	Отелло – Т.Н. Селиванов, Дездемонова- Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В.А. Театр и музыка // Сибирский вестник.– 1888. – № 26 (28 февраля). [33]
18 ноября 1890	Труппа А.А. Кравченко	Отелло – А.А. Кравченко, Дездемонова- Мондшейн	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1890. – № 134 (21 ноября). [34]
1 октября 1892	Отелло – Гарин, Дездемона – Томшева	Театр Е.И. Королева		Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1892. – № 117 (7 октября).
9 июля 1894	Товарищество русских драматических артистов под управлением В.В. Чарского. Перевод. П.И. Вейнберга	Отелло – В.В. Чарский	Театр Е.И. Королева
11 сентября 1895	Труппа Брагина	Отелло – Кравченко	Театр Е.И. Королева	Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1895. – № 108 (14 сентября). Подпись «А. М-х-ч.» [35]
17 апреля 1898	Труппа бр. Адельгейм. Пер. А. Дружинина	Отелло – Роберт Адельгейм, Яго – Рафаил Адельгейм, Дездемона – Стрелкова	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1898. – № 84 (19 апреля). [36]
6 декабря 1899	Опера	Отелло – Серебриков, Дездемона – Де-Маньи, Яго – С. Эгиазаров	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Кое-что по поводу роли Яго в «Отелло» // Сибирский вестник. – 1899. – № 269 (9 декабря). [37]
Точная дата постановки неизвестна. Предопол. 13 или 14 августа 1905	Труппа Н.А. Корсакова	С участием В. Чарского Отелло – В.В. Чарский , Дездемона – Докукина	Театр Е.И. Королева	Театральная хроника. // Сибирский вестник. – 1905. – № 169 (18 августа). [38]
20 июня 1909	Драматическая труппа. Дирекция В.Л. Морозова	Отелло – Е.А. Петров-Краевский , Дездемона – Нежнина	Театр Буфф	Театр и искусство // Сибирская жизнь. – 1909. – № 134 (23 июня). Подпись: «Родриго». [39] Театр и Музыка / Сибирские отголоски. 1909. – № 130.

«Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew)

Дата постановки	Труппа / Антрепренер/ Перевод (если известно)	Исполнители главных ролей	Площадка	Рецензия
23 октября 1886	Труппа Н.А. Корсакова	Петруччио – Н.А. Корсаков, Катарина Ю.Ф. Строгова	Театр Е.И. Королева	Волховский, Ф. В. Хроника томского театра // Сибирская газета. – 1886. – № 43 (26 октября). Сибирский вестник. – 1886. – № 88 (24 октября).
24 июня 1897	Гастроли Г.Н. Федотовой	Катарина – Г.Н. Федотова, Петруччио – А.Л. Вишневский	Театр Е.И. Королева	Театр и музыка // Томский листок. – 1897. – № 137 (28 июня). Подпись: «В. Л-н». [40]
20 июля 1897	Гастроли Г.Н. Федотовой	Катарина – Г.Н. Федотова, Петруччио – А.Л. Вишневский	Театр Е.И. Королева
9 февраля 1901	Труппа М.И. Каширина и А.Г. Аярова		Театр Е.И. Королева	Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1901. – № 33 (13 февраля). Подпись: «W.». [41]

«Венецианский купец» (The Merchant of Venice)

Дата постановки	Труппа / Антрепренер/ Перевод (если известно)	Исполнители главных ролей	Площадка	Рецензия
15 октября 1895	Труппа Томского драматического товарищества под управлением Брагина	Шейлок – Г.С. Галицкий, Джессика- Польгейм	Театр Е.И. Королева	Театр и музыка // Сибирский вестник. –1895. – № 131 (17 октября). Подпись «Ив. Северный» [42]
12 апреля 1898	Труппа бр. Адельгейм	Шейлок – Рафаил Адельгейм, Джессика- Польгейнс	Театр Е.И. Королева	Долгоруков, В. А. Театр и музыка // Сибирский вестник. – 1898. – № 80 (15 апреля) [43]
26 августа 1905	Труппа русских драматических артистов. Режиссер – Н.А. Корсаков. С участием В. Чарского	Шейлок – В.В. Чарский	Театр Е.И. Королева	Вяткин, Г. В. Театральная хроника // Сибирский вестник. – 1905. – № 178 (28 августа) [44]

«Сон в летнюю ночь» (A Midsummer Night’s Dream)

Дата постановки	Труппа / Антрепренер/ Перевод (если известно)	Исполнители главных ролей	Площадка	Рецензия
17 января 1889	Труппа М.М. Брагина	М.М. Брагин	Театр Е.И. Королева	Театр и Музыка // Сибирский вестник. – 1889. – № 9 (20 января) [45]

В.Н. Горенинцева

Литература

1. Левин Ю. Д. Шекспир и русская литература XIX века. Москва: Наука. С. 294.
2. Загорский М. Шекспир в России // Шекспировский сборник. М., 1947. С. 84.